對樂迷來說,夢想是沒有極限的...,我們終於要發片了, 但天知道發一張唱片竟有如此多的瑣事...,幕後大事予您分想...分享!


真要從封面講起...

 

記得去年我第一次假高雄音響展為名發行所謂〝臺灣音響展史上第一張黑膠唱片〞,當時洋活錄音室王秉皇先生便曾千叮嚀萬交代 --- 一張唱片要賣得好,封面一定要漂亮...,當然,這句話同樣適用於我們 2015 年音響展的黑膠唱片上...,音樂會結束,大提琴家瓦列芙斯卡返美,就在我們邊進行錄音後製邊和女神商談收錄曲目的同時,攝影師汪德範先生也將為女神拍的相片 mail 給她挑選,美編開始設計唱片封面,萬事齊發,好不熱鬧...。

 

這張大展黑膠唱片封面上該有那些元素呢?演奏曲目、演奏家的名字、高雄音響展的口號 --- 「聲音的文化」、女神的相片...,突顯台北及高雄的在地圖騰、要明白註明是現場 live 錄音、要標示為 45 轉的唱片,要預留限量唱片編號欄位等,最好還可以加上一段短句,好讓整張專輯有個主軸...,擔任執行製作的藝想文字企劃陳主芬小姐很快地露了一手,她以〝以時間入味的,傳奇〞八個字為唱片定調( 這八個字還真打動我的心 ),於是我們將所有元素加起來交給第一位設計師,幾經討論,其交給我們的草圖如下 ---



嗯,如何?上面的四個封面草圖所有元素都有都對,但總嫌不對味,設計師又體貼地重新設計四款封面 ---



瞧,還是同樣的問題,不對味...,幾經溝通大家始終爬不出泥沼,這時解決的方法只有一個...換一位設計師( 我自首,也有可能該把我換掉,但我是公會首席工讀生,不能...,於是只好...,真是歹謝 ),這時縣市長選舉結束,設計師們紛紛歸位,於是我們有了第二位設計師,也有了下面的構想 ---



嗯,是有設計感多了...;唉!不是當事人很難相信,設計這檔事溝通往往是費時且徒勞的,執行製作陳小姐是一位嚴謹執行進度的好伙伴,當第二位設計師進度又停滯不前,陳小姐大膽地捨棄部份先前認定的必要元素,然後...然後她找來絕世高手紙露視覺設計的 Zona 小姐為我們設計封面,在互動的 mail 上我看見〝特急件〞三個字,果真高手一出手就知有沒有...,兩天後 Zona 交出草圖四款 ---



我和主芬一眼便看上左上方的設計,於是 Zona 沿續這個設計,細修了下圖,除了標準的四色印刷,還要開金色特別色,外加多麗覆膜...,如果預算許可的話,她還希望有些地方能燙金 ---



最後定稿的封面如下,某些字句重新排列,特別色...用了,另有三處燙金處理,連女神的相片也...變年輕了( 果然女人最瞭解女人...),如何?是不是很有質感呢?2015 年高雄音響展示範黑膠唱片,大提琴家瓦列芙斯卡 2014 年在臺音樂會實況,45 轉,DMM 壓片,封面設計完成...。



接著該設計唱片內標了...

 

如果說美好的封面設計是為了增加愛樂者選購唱片的誘因,那麼唱片內標的設計則為了突顯唱片的內在精神,哈,至少我是這麼認為的...。

 

對一位忠貞的黑膠迷來說,唱片內標的設計重要無比,唱片迷心中嘴裡唸唸有詞的大花版、小花版、半月犬、彩色郵票狗、黑白郵票狗、大 DECCA、大 LONDON、水藍標...等都是不同唱片公司不同時期刻盤的暱稱,某個角度來著,內標就像是黑膠的身份象徵,代表著歲月與深度的價值...。

 

問題來了,對非黑膠玩家的設計師來說,內標不過是一塊直徑十公分的圓型貼紙,上頭得印有唱片編號、曲目、版權宣告等,第一位設計師順著封面的設計為我們畫了兩款內標,清楚明白,但隨著封面一起被捨棄。



後來第二位設計師接手,她展現出強烈的企圖心,但她實在沒看過黑膠唱片的圓標到底長什麼樣子,因此她要我提供一些樣品供她參考...,我 mail 了許多不同唱片公司的圓標給她,她馬上試作了一批給我看,黑膠迷們看得出來她是拿那幾家唱片公司什麼時期的圓標來習作的嗎?



參考歸參考,原創才有真價值...,最後圓標定稿如下圖,我和陳主芬都很滿意,可惜如前述,這位設計師在封面設計上創意停滯,為了與封面色系一致,我們最終放棄了下圖的設計,辜負人家的創意,真是對不起。



下圖是紙露視覺設計 Zona 小姐在設計完封面後〝順道〞為我們設計的圓標,印象中她沒有向我要什麼範例,就憑她的美學意識去創作...,我有私下用彩色雷射印表機將其印出來,在全黑的唱盤襯托下這個內標設計真的很有質感...;對了,可能有人不知道,黑膠的圓標並不是在臺灣印刷,這是因為圓標得在黑膠唱片壓片前先印好,然後在壓片時前後夾著膠材一併被壓塑成圓盤,我看了報價,在德國印圓標的成本是台灣的五倍,這都是親自參與發片才知道的啊!



More 為什麼整張唱片只有一首布拉姆斯第一號大提琴奏嗚曲?

 

是的,我想許多人都想知道...大提琴家瓦列芙斯卡在音樂會上演出不少曲目,怎麼最後只收錄一首布拉姆斯第一號大提琴奏嗚曲在唱片內?為何不多收錄幾首...?我真要說 --- 只收錄這首作品是女神個人的意識,她認為她在這個曲目的演奏與詮釋上足以和現今任何版本匹敵...,此外,這次臺灣行她用的是一把 1730 年製的名琴( 由奇美博物館提供 ),其豐沛厚實飽滿的音色演奏起布拉姆斯的作品更是絕配,但女神認為這把名琴演奏起音樂會曲目中布拉戈多( Jose Bragato, 1915 -  )、鮑羅絡尼尼等人的近代作品,其表現略遜於她 2014 年九月剛在 iTunes Store 上架《大提琴的祈禱( The Goddess of the Cello )》專輯中之表現,幾經思索及書信往返,女神自信地挑選這首奏鳴曲供我們發行...。


然後是六頁的內頁...

 

一張唱片的完成要感謝的人很多,有一個單位別人肯定會遺漏,但我非得在此提出致謝,那便是這張專輯的發行單位 --- 高雄電器商業同業公會及其中的音響專業委員會,這些年他們總是支持與包容我,讓我得以〝假公濟私〞兼〝假私濟公〞地胡搞...,先幫高市交錄音、發行數位高階母帶,然後是委託創作、演奏, 去年發行現成錄音的黑膠,今年索性連簽約錄音後製都自己來...,我的每一項建議都需要花錢,錄音要錢、後製要錢,攝影要錢、美編要錢,封面及內頁印刷當然也要錢...,印刷費這檔事可多可少,有趣的是搞到最後公會那頭對「完美」二字的要求比我還高...,於是除了有美美的封面,公會還同意比照去年的高規格,讓我們有多達六頁的內頁好好介紹大提琴家瓦列芙斯卡、布拉姆斯第一號大提琴奏嗚曲,以及整個製作團隊...,或許在許多人眼中高雄遠不及臺北的龐大纖細,但我和公會都有把握這張唱片可以扭轉這個南不如北的刻板印象,真的。

 

內頁的大小和封面相當,長與寬各 31.5 公分,多達六頁的大大內頁要怎麼用呢?咱們執行製作陳主芬小姐早就想好如何分配了...,打開的第一及第二頁要用來介紹大提琴家瓦列芙斯卡的故事,她先花了許多時間鑽研女神史料,然後利用見面的空檔和女神聊了許久,編排過的版面如下,由於字體太小,我另把文字獨立出來給大家分享...( 合約之故,女神的訪臺實況只有黑膠發行,雖然我們壓了 1,400 張,但頂多也只有 1,400 位樂友得以擁有,還是列出來給大家看,這樣才不會辜負陳小姐的苦心 ) ---



 第一頁及第二頁 --- 演奏家介紹

 

ARTISTS  

瓦列芙斯卡

以音樂書寫生命日記

將時光頁面翻回 1951

八歲半的瓦列芙斯卡從父親手中接過一把

超過百歲的特製小尺寸 Bernadel 大提琴

小女孩深為大提琴的美麗著迷

忍不住親吻了琴身

這一吻,「琴定終身」

為日後馳名樂壇的傳奇生涯寫下第一頁。。。。。

 

波蘭裔美籍的瓦列芙斯卡,最初由會演奏大、小提琴的樂器商父親啟蒙,師承頁面載錄著鮑羅格尼尼( Ennio Bolognini )、雷吉托( Gábor Rejtö )、畢亞第高斯基( Gregor Piatigorsky )、馬瑞修( Maurice Maréchal )和傅尼葉( Pierre Fournier )等上世紀早期大提琴大師,鮑羅格尼尼更欽點她為唯一擁有其作品演奏權的嫡傳弟子。瓦列芙斯卡優雅、溫潤如珠玉般琴音裡卻內蘊著一股剛毅、無畏性格的獨特演奏風格,或許可從她16歲即遠赴巴黎音樂院的生命歷程裡窺見端倪。巴黎歲月儘管語言溝通困難,居處窄小到只能以床緣當琴椅練琴,同儕間激烈競爭甚至惡作劇將錢幣投入她的大提琴f音孔,但她仍成為院史上第一個奪下大提琴和室內樂雙料冠軍的美國人。

 

18歲在國際樂壇初試啼聲,首場德國漢堡演出即獲得洛杉磯音樂評論家葛林( Patterson Greene )盛讚:「她在大提琴演奏上的獨特說服力,可媲美小提琴界的克萊斯勒。」自此,瓦列芙斯卡的名聲迅速傳遍歐陸、美國、甚至南美洲,曾在德國單一樂季演奏45場音樂會的記錄,亦和小提琴傳奇大師謝霖( Henryk Szeryng )於布宜諾斯艾利斯合演布拉姆斯雙重協奏曲,獲得壓倒性讚譽,旋即展開如其所言「不斷旅行,總是一手吃勁地提著大提琴,一手挽著演奏禮服」、跨越三十年的國際巡演生涯。爐火純青的精湛技巧、極富情感渲染力的音樂張力、熱情盡性卻不失巴黎優雅氣味的演奏魅力、極具高辨識度的獨到詮釋角度,讓鋼琴大師魯賓斯坦( Arthur Rubinstein )嘆道:「瓦列芙斯卡是唯一能用弦音撩動我心的音樂家,也是唯一能令我屏息的大提琴家。」另一位鋼琴大師阿勞(Claudio Arrau)除了盛讚:「她是當今世上最偉大的大提琴家。」更寫信給PHILIPS唱片總裁表示:「她是我唯一願意一起錄音的音樂家。」哈察都量、格羅菲( Ferde Grofé )、布拉戈多( José Bragato )等多位作曲家亦曾特別為她譜曲題獻。

 

在瓦列芙斯卡以音樂廳為筆、旅行里程數為墨水書寫生命日記的同時,錄音室與黑膠唱片也成為她生活裡的重要場景。21歲即與 PHILIPS 唱片簽約成為旗下專屬音樂家,在黑膠唱片擅場的 196070年代,當EMI唱片正力捧英國大提琴家杜普蕾為大提琴天后時,瓦列芙斯卡則成為PHILIPS唱片對抗EMI唱片的超級王牌。舒曼大提琴協奏曲、布洛赫「所羅門」( Schelomo )以及布魯赫「我們的誓言」( Kol Nidrei )為第一張錄音曲目,驚豔舊金山紀事報樂評:「這是大提琴發行專輯中最好的錄音。」瓦列芙斯卡共為 Philips 唱片灌錄六張黑膠唱片,其中單協奏曲便高達 17 首,包括德弗札克、柴可夫斯基、普羅高菲夫、哈察都量、聖桑、海頓等。德弗札克的曾孫小提琴家蘇克( Josef Suk )寫信盛讚她是唯一完美詮釋德佛札克大提琴協奏曲的大提琴家,更邀請她在著名的布拉格之春音樂節演奏該曲。

 

當一位音樂家已被列名大師史頁、琴音響遍各國頂尖音樂廳之後,還要追求什麼?「音樂應是屬於所有人的,我的使命是為所有人演奏,不是僅為買得起票的有錢人演奏」是瓦列芙斯卡的重要音樂理念之一。在秘魯首都利馬巡演時,利用密集音樂會的空檔時刻,她深入貧民區為當地人演奏。沒有光鮮舞台、史坦威鋼琴,只有一間破舊水泥屋伴著一台小風琴;沒有盛裝打扮的聽眾,只有窮到以嚼食古柯鹼來降低飢餓感的群眾圍繞。當巴哈、韋瓦第、蕭邦的音符流瀉在頹圮水泥屋裡時,感動的淚水從這些衣衫襤褸人們的眼中悄悄滑落。瓦列芙斯卡在接受訪問時曾道:「我的天職就是成為作曲家與聽眾間的傳譯者……希望竭盡所能,將我所擁有的一切從我的心傳遞到你的心。」如今 71 歲的瓦列芙斯卡仍前往日本以琴音撫慰311海嘯受難生還者,在厄瓜多爾為貧民、病患揮灑琴弓,繼續以音樂書寫她獨一無二、以時間入味的傳奇生命日記。

  

福原彰美

出生於日本大阪,由 Makie Tago 啟蒙,隨後於東京拜師 Mie Ishii。十二歲於東京三得利音樂廳首度登台舉行獨奏會,十四歲即由 Platz 唱片為其發行在東京 Hamarikyu-Asahi 演奏廳的音樂會實況錄音。十五歲負笈美國,在就讀舊金山音樂學院其間曾受教於 Mack McCray Sharon Mann,爾後再獲茱麗亞音樂院 Susan W. Rose 獎學金,隨 Yoheved Kaplinsky 習琴。「充滿盎然活力」、「音色美妙」是紐約時報對鋼琴家福原彰美的盛讚。2010 受到傳奇大提琴家瓦列芙斯卡邀請於日本巡迴演出,其中在東京上野石橋紀念館舉辦的演奏會,不僅在NHK-FMBest of Classics」節目實況轉播,該現場錄音也在2011年由日本 Westminster 發行。身為獨奏家,福原彰美已於許多世界著名音樂廳演出,並經常巡迴於歐洲及日本等地。2011 年被指名為「2011 香奈兒藝術家」,現居舊金山,並活躍於獨奏與室內樂演出。


第三頁及第四頁 --- 樂曲說明

 

說真的,要寫出一份清楚明白易懂,兼有深度的樂曲說明還真不是件容易的事...,我運氣超好,好到一定得在此大肆吹噓一番 --- 咱這張唱片的執行製作陳主芬小姐能文能武,不僅文采過人,更是北藝大大提琴科班出身,曲解這檔事自然得繼續麻煩她了...,下圖是編排過的第三及第四頁唱片內頁,其中第四頁上方有依錄音年代將大提琴家瓦列芙斯卡之前發行過的黑膠唱片依序排列,最後一張當然是 2015 年高雄音響展的示範黑膠,是不是很有意義呢!



樂曲賞析PROGRAMME NOTES

 

布拉姆斯|E小調第一號大提琴奏鳴曲,作品38

J. BrahmsCello Sonata in E Minor, Op.38, No.1

 

儘管身處在追求情感張揚外顯、講究滂礡絢爛樂風、甚至以炫技為「時尚」的浪漫時期,布拉姆斯卻若詩人佛洛斯特( Robert Frost )著名詩作「未走之路」( The Road Not Taken )堜珒y寫的,站在需抉擇的叉路口時,勇於逆向主流、堅持自身理念而選擇了「一條人跡較罕少的路徑」(….took the one less traveled by….)。在他承繼古典樂派技法、不以標題為作品發想主軸的音樂堙A沒有浪漫時期隨手可拾的喧嘩熱情,亦無刻意雕琢堆疊的炫目技巧,取而代之的是嚴謹精煉的和聲對位、不花俏卻內蘊豐沛情感張力的旋律、以及憂沉內斂不譁眾取寵的曲風。以慢工出細活稱著的布拉姆斯費時三年構思,終於在1865年驟然母逝後完成其第一號大提琴奏鳴曲,此樂曲亦是他為兩種樂器所創作的第一首室內樂作品。曲中即可窺見這些充滿其個人鮮明色彩的音樂符碼,完美主義的他,在創作過程中甚至捨棄其中一個已完成的慢板樂章。布拉姆斯終其一生只為大提琴寫過兩首奏鳴曲,然而在大提琴曲目史上,其重要性卻可與巴哈的六首無伴奏大提琴組曲及貝多芬的五首大提琴奏鳴曲並駕齊驅,亦為眾大提琴名家現場演出時必挑戰、錄音時必收錄的經典曲目。

 

值得玩味的是,今日我們雖習慣稱這兩首作品為大提琴奏鳴曲,然而其原文標題實際上是「給大提琴與鋼琴的奏鳴曲」( Sonate für Klavier und Violoncello ),意即鋼琴在曲中扮演的並非純粹伴奏角色,而是與大提琴享有平等地位的親密合奏夥伴,某些樂段甚至可凌駕於大提琴之上。在一次私人演奏場合中,儘管身為布拉姆斯好友,同時也是第一號大提琴奏鳴曲提獻的對象,聲樂教授兼業餘大提琴手 Josef Gänsbacher 卻仍不免抱怨「伴奏者」布拉姆斯鋼琴彈得太大聲、過於搶戲,讓他幾乎聽不到自己的琴音。如何讓兩個樂器取得音量和表現上的均衡、協調,再再考驗著演奏者功力及彼此間的音樂默契,而這種微妙、具顛覆意味、甚至相互爭競的合奏關係,也是聆賞布拉姆斯大提琴奏鳴曲時值得一探的趣味。

  

第一樂章  從容的快板 ( Allegro non troppo )

大提琴以沉緩嗓音幽幽低吟出抒情卻凝重的第一主題,為這首初逢喪母之痛、銘刻著愁思徽記的作品揭開序幕。而以切分音樣貌出場的鋼琴,則在突顯大提琴凝鬱旋律的同時,也為這股揮之不去的傷感更染入一抹若隱若現的不安、躁動感。隨著大提琴旋律音域逐漸攀升與鋼琴接手主題,布拉姆斯巧妙地藉由兩個樂器間亦敵亦友、略帶煙硝味的連續對話,在陰抑氛圍堥斨聶E盪、碰撞出饒富熱情與生命力的戲劇性張力。旋即登場的是以嚴謹對位鋪陳的第二主題,在大提琴與鋼琴旋律織度更緊密的對句交纏堙A無限豐富了音樂的延展度和想像空間。

 

短小精煉的發展部,布拉姆斯式沉鬱渾厚、即使澎湃熱情也得以近乎壓抑心態表現的獨特音樂語彙盡現無遺。兩個樂器間時而愁緒如濃重烈酒、時而輕嘆若遠雲般的對語,為這首以鬱鬱幽藍為主色調的樂曲更添一道惆悵憂思之情。當大提琴再一次緩緩道述出第一主題,樂曲即踅入再現部,鋼琴一改樂章最初帶點頑固氣味的切分音和弦,而以彷若帶著勸慰意味的漣漪音型輕輕呼應著,兩個樂器此刻如一塊兒走過輕颺歲月、相知相惜的老友般攜手扶持,慢慢、漫漫地在摯情對談中為樂章畫下句點。

 

第二樂章  小步舞曲式的稍快板 ( Allegretto quasi Menuetto )

裹上舞曲般輕快糖衣卻包藏著沉鬱餡心,這種反差感正是此樂章耐人尋味之處。樂章雖完成於布拉姆斯搬遷至維也納之前,但卻已透出一股藏不住的維也納氣味,在看似有著小步舞曲般滿溢勃勃生氣的節奏韻律堙A仍織入一款維也納式獨有的沉穩、節制色調。鋼琴輕巧愉悅的獨奏登場,卻旋即被帶著凝鬱情緒的大提琴篡位,兩個樂器在情緒氛圍上的拉扯、對話猶如人生,時而歡樂時而傷悲,是輕巧卻亦是沈重。中段調性由原來的b小調轉入帶有詭祕色彩的升f小調,大提琴吟唱著迂迴曲折如林間秘徑、抹染幽幽愁緒的長句型旋律,鋼琴則以彷若林堸{著粼粼水光的溪水漣漪般十六音符輕輕對唱著,直到音樂再度踱回最初的小步舞曲旋律。樂章終尾的大提琴撥奏,在琴弦的震動殘響堙A若隱若現迴盪著命運的無盡唏噓。

 

第三樂章  快板 ( Allegro )

終樂章一掃第一、二樂章的沉鬱凝重,開頭即以張力十足且充滿動力感的高織度賦格手法,營造出宛如戰雲密佈、眾駒齊馳的緊張感,瞬間顛覆聆賞者的聽覺印象。布拉姆斯藉由嚴謹、精煉的賦格對位技法向巴哈致意,主題動機更可探見引用自巴哈「賦格的藝術」( Die Kunst der Fuge )作品中的「對位十三」( Contrapunctus XIII )。然而,技法層面雖是援引巴洛克時期絕對音樂近乎不帶個人情緒的賦格,但在情感層面卻已然鑲嵌入鮮明的布拉姆斯式符碼—內斂嚴肅中不失幽默趣意、浪漫熱情卻敏感壓抑、以及如影隨形的鬱鬱寡歡。在戲劇性十足的主題樂段後,旋即如雨破天青般轉入較為舒緩寧和,帶點田園詩意的抒情旋律,直到賦格主題再次將音樂帶回緊湊、高張力氛圍。布拉姆斯再一次運用大提琴與鋼琴間近乎競奏、互奪主導優勢的賦格對句,層層疊疊將樂章推向氣勢磅礡如千軍橫掃般的最終高潮。


第五頁及第六頁 --- 製作團隊

 

說真的,沒有實際參與還真不知道...一張唱片的發行真的不容易,我們可謂關關難過關關過,雖然我掛名製作人,但我的工作就是喝咖啡打電話,以及找人喝咖啡打電話,其它大小事幾乎都是執行製作陳主芬小姐負責打點...,能文善武又會拉大提琴的她之前在 EMI 唱片公司待過,因此陳小姐對細節及各項時序的掌握非常有效率,我和公會真得好好謝謝她( 哈,我覺得她應該去發一本《第一次獨立發片便上手》之類的書... )

 

第五頁講的是我發夢錄音的源起,咱暫且略過,第六頁則介紹我們的製作團隊,要知道我們的團隊有多強多夢幻嗎?請細看了 ---



徐育聖 錄音製作人

藝聖音樂工程 負責人

 

近年簡歷

2010年起出任「高雄國際音響大展」官方指定錄音師一職,承製大展發燒紀念碟母盤後期製作,並著手錄製大展巴洛克大提琴單曲、音響展委託創作《如歌的中版》、《台東調》等,多次提供高解析度檔案錄音作品供大展數位母帶檔案光碟使用,2014年更負責執行大提琴女神Christine Walevska在台音樂會黑膠唱片錄音計畫,堪稱國內最活耀新生代錄音師。

 

參與製作語

在台灣首選的錄音空間,與一流的音樂家、頂尖的製作群合作,成就了這張匠心別具的黑膠唱片,是我彌足珍貴的經驗。在追求技術與藝術互助平衡的路途上,我相信,這只是個美好的起點….

 

王秉皇 母帶後期製作

洋活音樂有限公司 錄音室經理暨CD Mastering工程師

 

母帶後製案例CD Mastering Projects in 2014

董事長樂團/One World; 小蟲/有你真好; 不是桃樂絲/三十四十。停電通知; 多亮/沒有更悲的傷; 陶笛ㄚ志/那些年; 紅色製作/相愛的七種設計 電影原聲帶; 盧葦/小湊戀歌; 拾萬影業/十萬夥急 電影原聲帶; 濁水溪公社/鄉土。人民。勃魯斯; 小王子/生命樹; 莫龍丹/女王日記; 楊容喬/風微微; 安心亞/在一起; Chalaw Basiwali/Polynesia; 記號士/為時間做過的註解; 舒米恩/海洋森林; 大吉祥/棒球歌; 草莓救星/德古拉城市; 王榆鈞/頹圮花園; 品冠/隨時都在; 青春大衛/第一到六天; 汪蘇瀧/傳世樂章; 林俊逸/絕對主義-聆聽逸世紀; 李千娜/愛到站了; 吳莫愁/無所不在; 大張偉/胡擄胡擄瓢兒; 許如芸/奇蹟; 大吉祥/南面而歌;簡雅姍/橘子走路; 林少英/海風的牽引

 

錄音室設計構建案例

陶喆/新歌錄音室 張惠妹/聲動錄音室 飛行者/天鵝灣錄音室-北京文水音樂廳

飛行者/三里屯錄音室-北京 ELI錄音室 江一帆數位音樂學院錄音室

  

參與製作語

已經很久不曾聽到如此在意每一個音符都要完美表現的音樂家的演出了!雖已過從心所欲之齡,瓦列芙斯卡對音色的堅持依舊令人折服。

 

汪德範 攝影師

獨立攝影工作者

 

經歷

彥霖攝影事務有限公司.學學文創志業攝影課程講師.中國文化大學攝影學講師.實踐大學攝影社指導老師。喜好觀察與思考事物的本質,與嘗試不同專業領域結合攝影的可能性。

 

攝影展覽|找我(聯展)-華山藝文中心.台灣百物語-寶藏巖國際藝術村.進城記-今昔百景-剝皮寮歷史街區.踏旅-滅劇場影像展.愛自由-當代書藝聯展

著作|心是另一架相機(文字/攝影).都市酵母-陽台計畫(攝影).都市酵母.愛台灣(攝影).築海而居(攝影)

 

 參與製作語

音樂與攝影皆為一再現的藝術過程,各自透過樂器演奏與相機拍攝的行為過程,去實體化詮釋內心所理解、感受、醞釀、轉換的感受。音樂演奏的過程中,演奏者的每個肢體、表情、呼吸,還有與樂器間、與共同演奏者的交融默契,都是除了音樂本身外,值得仔細欣賞的美好風景。透過攝影,留下了音樂家在千錘百鍊、嚴謹後的自信自在風采,也留下了期待透過音樂傳達歷史延續的美好傳承。在每一張從時間櫃中抽出的切片中,音樂家們那堅定又溫柔的藝術之心,已然化成一幅幅述說美麗人生的畫作。

 

 錄音器材

Interface : Antelope Orion³²

Master Clocks : Antelope Isochrone 10M

Microphone Amplifier : RME MICSTACY

AD/DA Converter : RME MICSTACY

Microphone : Neumann TLM50 / DPA 3523

Reference Monitor : PMC MB2 / PMC TWOTWO.8 / Neumann KH 310 A / KEF LS 50

Reference Monitor Amplifier : AVM AMP

DAW : NUENDO

 

 錄音地點/時間

台北國家音樂廳 National Concert Hall /2014.09.19

高雄市音樂館 Kaohsiung Music Hall /2014.09.21

  

製作團隊

製作發行|高雄市電器商業同業公會 音響專業委員會

監製|黃金柱

製作人|黃裕昌

錄音師|藝聖音樂工程 徐育聖

母帶後期製作|洋活音樂有限公司 王秉皇

企劃.文案.執行製作|藝想文字企劃事務所 陳主芬

視覺設計|紙霧視覺設計 Zona

攝影|汪德範

 

特別致謝|亞藝藝術 


關於麥克風的吊掛與擺位

 

這幾年我發現無論是愛樂人或發燒友都對錄音過程充滿好奇及興趣...,其實大多數唱片都沒有告訴我們他們錄音時音樂家們的舞臺位置,亦不知道錄音師到底用了 那些設備及多少支麥克風來呈現音樂及音響...,自己參與錄音的好處便是可以詳實記錄一切...,下圖便是本次錄音音樂家的舞臺位置及麥克風擺位的示意圖 ---



由上圖可看出麥克風便吊掛音樂家前方 2 公尺,高約 2.5 公尺的位置,吊桿的長度 2 公尺,兩端各有一支很貴的 Neumann TLM 50 麥克風,吊桿中央另伸出一支向著音樂家的直桿,直桿前方有一對 DPA 3523 的麥克風,當日大提琴家及伴奏的舞臺位置如下圖。



關於封底...

 

要負擔製作一張大展黑膠的所有開銷,包括錄音、後製、美編、製作、宣傳等,唯一收入來源便是唱片封底的廣告,廠商只要預訂一百張,我們便會在這一百張 唱片的封底上印上該廠商的廣告...( 壓片、印刷、版稅等則是固定成本,不計算在內 ),當然,主辦單位也有下單三百張供樂迷於音響展期間現場選購,視覺設計 Zona 小姐為我們設計一個公會版的唱片封底( 如下圖 )...,我發現這回每家廠商的廣告質感都很棒,有一種向上提昇的成就感呢!



進度報告

 

我們早在去年( 2014 年 )年 11 月便將母帶交給德國老虎魚唱片公司,原本應在今年元月 9 日白標試聽片即可由德國寄出,但天知道這兩年全球黑膠市場有多熱絡,連一向準時的德國唱片公司也晚了三天才趕工完成...,我們於元月 20 日在臺北優聲學音響劉名振先生那兒正式舉行黑膠發表會,很高興瓦列芙斯卡在臺經紀公司亞藝藝術黃麗琪小姐也出席發表會,讓整個故事有個圓滿的結局...。 左圖上方是印刷廠印給我們封面的樣品,三條燙金處理讓封面非常有質感...,下方的唱片便是德國壓片廠寄來的白標試聽片( 德國人做事果真嚴謹,我們訂的是 180 克的唱片,但對方提出的合約中清楚註明 --- 他們將提供五張白標片供我們試聽,如果聽完沒有疑異,他們才會開始為我們正式壓片...,這些白標片每片 140 克,內標上將只註明〝 Only for Promotion〞...),我真要說這批白標片的音質好極了,在洋活錄音室及南方,她們都能發出和數位母帶幾乎相同的音色,當 然,許多類比唱片獨有的音色轉折更是吸引我...,算是大成功!

 

這張大提琴家瓦列芙斯卡睽違三十餘年再度錄製的黑膠唱片我們將發行 1,400 張,其中第一批 400 張將於三月上旬抵臺,第二批 1,000 張則要等到三月下旬才會寄達...,為什麼要分兩批,不一次就全部壓好...?唉,這兩年黑膠市場爆量,唱片壓片廠在產能全開的情形下仍無法消化訂單,原本我們的訂單得排到三月底才能壓片,這下音響展肯定開天窗...,幸好洋活錄音室的王秉皇先生不斷交涉,老虎魚唱片公司才讓我們插隊,先給我們 400 張應急,所以音響展中應有不少展房會插放這張唱片,沒有類比唱盤的朋友千萬別錯過這個難得的機會現場聽聞喔!


More 閱讀延伸

 

感謝國內諸多媒體對這張 2015 年高雄音響大展示範黑膠的報導,且讓我將所有的報導連結於後,感謝大家的支持...,YA!!!

 

《忠貞樂迷的瘋狂構想》, 林治宇先生, U-Audio。

《數位時代的黑膠母帶製作》, 郭漢丞先生, U-Audio。

洋活 Mastering 王秉皇談「以時間入味的傳奇」, 劉漢盛先生,普洛影音網。

瘋狂的夢想成真,高雄音響展黑膠示範片發表會, 書世豪先生, 普洛影音網。

2015高雄音響展示範黑膠及CD發表會, 廖斐森先生, Hi-AV。

瓦列芙斯卡傳奇再現》, MUZIK ONLINE。


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