不是學音樂的我何能談音論樂(音樂的樂)

這兒講的是談音論樂(快樂的樂),故事由尼布龍根指環的會外賽開始,很快樂很好玩吔!


2017 年大阪音響展觀戰心得報告

和關東地區最大的東京音響大展相較,關西的大阪音響大展在場地大小、參展廠商的規格氣勢等確實遜色不少,也因此國內音響媒體和音響迷對大阪音響大展比較陌生,後頭便是南方以高雄音響展策展人的角度為各位介紹我眼中的大阪音響大展。

卡拉揚接掌維也納歌劇院的之前與之前的...

卡拉揚到底累積了多少齣歌劇的劇碼、指揮了多少場歌劇演出他才有資格於 1956 年( 48 歲 )接掌維也納國家歌劇院呢?因為我太想知道了,所以只好自己寫給自己看...。

《南方談黑膠轉檔的心經歷程與態度》...

這些年黑膠唱片相關話題被不斷討論,其中如何將黑膠唱片轉錄成數位檔案更是熱門話題,這陣子打電話或親訪南方...考察...叫陣...的人還真不少,正巧這屆音響展前南方另有奇遇,讓黑膠轉檔的聲音大大進步,以訛傳訛,不如親自說明,始有本文。

南方版《柏林愛樂錄音...不全資訊》

幾經思索,並參酌自己手邊的唱片,我決定南方版《柏林愛樂錄音不全資訊》之遊戲規則如下 --- A, 由於史料太多,我決定以指揮家卡拉揚與柏林愛樂的錄音為核心,並依其生平年代整理B, 由於唱片前後期出版編號有所不同,我將不逐一列上唱片編號,但會註明出版公司與錄音地點。C、D、E、F...。

從《春之祭》首演看以訛傳訛與受益者...

1913 年俄國作曲家史特拉汶斯基的新作《春之祭》在巴黎首演,怎料首演時引發觀眾暴動...,但暴動中那個首演...音樂和舞蹈...到底有沒有演完呢?

這肯定會得到唱片界的諾貝爾獎...

我看到一張類似金屬圓盤的銀色唱片,一段經典對話接著展開 ---

南方:「這張唱片真的可以放來聽嗎?我用的可是十幾萬的唱頭啊!」

魏君:「安啦,我跟你買的那顆唱頭不也十幾萬,我已經聽好幾天都沒事...。」

《柏林愛樂的百年榮光》

為慶祝柏林愛樂創團百年,DG 唱片在 1983 年以《柏林愛樂的榮光》為名,推出一套卷六合計 33 張的黑膠唱片,這六卷合計 6.7 公斤重,將這麼重的唱片從日本扛回來,當然得為其吹噓一番,您說是嗎?

日本人眼中的大指揮家 866 人

《世界指揮家名鑑 866》...,天啊!世界上到底有多少指揮家啊?日本音樂之友社請了多位主筆挑選了 866 位指揮大師供樂友追隨,先說,不管您認不認同這類海選的方式,至少人家的用心及閱歷是我們所不及的...,請看日本樂評怎麼說。

上不上台很重要?有些事以訛傳訛久了,反而不知道真相到底為何...

貝多芬偉大的第九號交響曲《合唱》於 1824 年 5 月 7 日首演,首演時貝多芬到底有沒有親自上臺指揮演出,這件事困擾我很久說...。

那個我心中的黑膠世界...

嘿!最近黑膠唱片突然又成為音樂市場中的顯學,連 DG、DECCA 等唱片公司發行也悄悄多了黑膠唱片之選項...,各地販售黑膠的唱片行明顯變多,音響展陳列黑膠唱盤的展房比例亦大幅增加,但黑膠唱片的未來真的一片光明嗎?以下便是南方的看法。

 

「蝴蝶效應」對 2016 年高雄音響大展唱片製作計劃之影響...

都是因為蝴蝶的原故,讓我們得在 4 月便計劃明年的大展黑膠,知名鋼琴家顏華容小姐鋼琴獨奏會,日本能,高雄沒理由不能,不是嗎?

2015 高雄音響大展之南方所見

音響展播放的音樂是音樂性還是音響性比較重要?這問題好像我國中月考的作文題目:「爭一時還是爭千秋 ?請試述己見。」我記得國文老師最後的說明是...爭一時,氣短;爭千秋,太緩...,標準答案是爭一時也要爭千秋...。

大提琴家瓦列芙斯卡黑膠製作秘辛...,辛就是很辛苦的意思

對一位忠貞的黑膠迷來說,唱片內標的設計重要無比,唱片迷心中嘴裡唸唸有詞的大花版、小花版、半月犬、彩色郵票狗、黑白郵票狗、大 DECCA、大 LONDON、水藍標...等都是不同唱片公司不同時期刻盤的暱稱,某個角度來著,內標就像是黑膠的身份象徵,代表著歲月與深度的價值...。

那些我曾經聽過的樂團們...

新的一年要來到,我真要感謝許多昔日的老師、同學、朋友,在〝聽音樂〞這檔事的指導及支持( 例如借錢給我買書、買音響、買唱片,為我解惑,還帶我去聽音樂會,罩我實驗做到一半偷跑到音樂廳等... ),才能讓我如今這般快活及滿足...

以時間入味的,傳奇 --- 瓦列芙斯卡錄音紀實

身為大提琴家瓦列芙斯卡忠貞粉絲的我將以高雄音響大展為藉口 ,為大師錄音並發行黑膠唱片,和許多樂友一樣, 講得滿口唱片經,等到真的做下去才知道...說的還是比較容易...

這些年我們一起追求的女神 --- 阿格麗希

阿根廷女鋼琴家阿格麗希的藝術是性感與神秘的結合 ,她迄今仍然維持在深夜練琴的習慣,對此她幽默地解釋:「這是我性格中吸血鬼的一面。」哈,好偉大的吸血鬼,不是嗎?

那個極致 --- 是的,我們要發片了,YA!!!

我有大提琴家瓦列芙斯卡全部的 LP,這些唱片的封面上皆有瓦列芙斯卡簽名...,我也聽了大師去年在高雄音樂館的音樂會,請告訴我, 身為樂迷,我還可以有什麼更大夢想?

其實不變的是風景 --- 談數位錄音的類比唱片們

「當錄音由類比進入數位,黑膠唱片的黃金時代便過去了...,那些新發行的數位版黑膠唱片音色都有問題...。」事情真的是這樣嗎?南方的看法...文字和圖片都很多,請大家陪我慢慢思量。

美麗,真要從 SUPRAPHON 談起...

我手頭上 SUPRAPHON 大提琴協奏曲唱片中,最具特色及代表性的無疑是捷克大指揮家塔里希指揮捷克愛樂,由 大提琴家羅斯托波維契於 1952 年錄製的德弗乍克大提琴協奏曲,關於這個錄音我在《羅斯托波維契傳》中找到以下線索...。

有負時尚樂評家期待的馬舒...

前東德指揮家馬舒雖曾貴為萊比錫布商大廈管弦樂團及紐約愛樂管弦樂團的音樂總監,但馬舒在咱台灣似乎沒得到資深樂友們的青睞...說真的,和許多中生代當紅指揮家相較,稱馬舒一聲「大師」真的不為過...。

那個我心目中的馬勒?

「沒有人像我如此清楚地熟悉馬勒...」,這是馬勒生前摯愛阿爾瑪所著的《憶馬勒》一書第一頁第一段中的用語,想想,沒錯,人家是他的太太,除了她,還有誰能對馬勒說三道四的呢?

從一張唯一的錄音談指揮大師約夫姆

約夫姆,一個德奧體味濃濃的大師,是他在二十世紀下半葉光榮了布魯克納的作品,或許他是位先知,為後人預告了未來世界所需的美好...。

一個忠貞卡迷談指揮家蕭堤回憶錄

我承認蕭堤的大師地位,也買了不少他的 LP,但有段時間他竟是最「顧我怨」的指揮家...;其實吾人對蕭大師成名前所知有限,他是如何由一位鋼琴家搖身一變成偉大的歌劇指揮家?本文提供一位忠貞卡迷的蕭堤意見...。

那支將承繼柏林愛樂的樂團 --- 德勒斯登國家交響樂團聆後感

德勒斯登國家交響樂團加上有「德國希望」稱號的指揮家提勒曼,這對組合將於 2013 年取代柏林愛樂成為薩爾茲堡復活節音樂慶典的駐節樂團,其演出品質之高 無人能及,但事實真如此嗎?

那位訪臺次數最多的指揮家自傳之心得報告 -- 梅塔

如果我沒記錯的話,印度指揮家梅塔應是訪台次數最多的國際級指揮家,記憶中好像沒有比他更「愛台灣」的大師...,最近恰好買到梅塔的自傳《我生命的樂章》,知道了一些先前不知道的事,特別整理一些給大家分享...。

從德弗乍克大提琴協奏曲談南方私房唱片整理術

有沒有那種效率兼清楚明白且美麗的黑膠唱片整理術?且讓我以 25 個德弗乍克大提琴協奏曲之版本來示範,有趣且幸福喔!

2011  聽柏林愛樂訪台首夜有敢,很敢喔!

在回高雄的高鐵上,我一直在想:剛剛在國家音樂廳聽的到底是那支樂團的開幕夜?是柏林愛樂?還是另一支叫超級伯明罕的市立交響樂團?

在泰晤士河畔談匆匆的英倫音樂行

說倫敦是音樂之都...,似乎有人嘴巴翹了一下!嘿,別忘了,倫敦可是知名的 BBC 交響樂團、倫敦交響樂團、倫敦愛樂管弦樂團、皇家愛樂管弦樂團及愛樂管弦樂團等五大樂團的所在地,世界上好像沒有別的城市可以排出一樣的排場,所以她當然稱得上音樂之都了...。

都什麼時代了,誰還在聽克倫貝勒,您說?

克倫貝勒( Otto Klemperer, 1885 - 1973 ),一位出生於上上世紀的德國指揮家,在那輩的指揮家中,他時運並不順遂,身體也始終欠安,人際關係更是出名的差,是誰?如今還有誰在聽克倫貝勒...?

馬勒逝世 100 年紀念 --- 馬勒的交響曲世界之一

作曲家馬勒生前是位優秀的指揮家,當時指揮家馬勒聲譽是高於作曲家馬勒的,但指揮家馬勒成名路是如何?指揮曲目有多廣?這些比較細的問題可不是隨手翻翻馬勒的傳記便可以得到解答的...。

只因為他是馬勒

約莫在武昌起義的前幾個月,作曲家兼指揮家馬勒,身為馬勒的粉絲,雖不能對他說:「嗨!大師,祝您逝世一百週年快樂...。」但總覺得應為他做點事情,於是收集武器彈葯與文獻,且讓我以一位黑膠迷的角度為文向大師致敬。

都是美麗起的頭 --- 馬捷爾與維也納愛樂 

最近我收到一套馬捷爾指揮維也納愛樂的柴可夫斯基交響曲全集,封套設計奢華無比,弦音及管樂 美到不行,我從沒發現馬捷爾竟能這般美麗...。

從美麗的歌劇唱片封面說起...

最近忙著整理家中的歌劇唱片,當我拍完這些唱片封面後,發現這些唱片竟對我訴說許多不為人知故事,經多方感應,始完成“落落長”的下文,好玩喔!

揭開蝴蝶夫人的騙局...

我看過《蝴蝶夫人》的現場演出,每位蝴蝶夫人在結尾前都勇敢地死去...,大多 劇迷都為蝴蝶夫人流了不少淚水,但如今我發現我被騙了,有人知道是怎麼一回事嗎?

薩爾玆堡音樂節終戰十年錄

薩爾玆堡音樂節( Salzburg Festival )是歐陸最具深度的音樂慶典之一,但吾人對該音樂節於二次世界大戰戰後,演出規模由簡到盛的過程卻從未見著墨,我多事,整理於後...。

家一家都是指揮家  

這是一個很難說清楚誰是誰的家族,家族成員包括一位爸爸,兩任夫人,及兩位夫人生下的三個兒子,這家子的男人都是指揮家,比較特別的是第二代的三個兒子先後都指揮過咱台灣的交響樂團...。

「倫敦五大樂團」現任音樂總監是誰?

颱風天,我和 Mr. Pi-Pi 乖乖地在南方候客,決定出道古典樂壇的“時事測驗”來考考大家,題目為“知名的「倫敦五大樂團」現任音樂總監 分別是誰?”

從史威特納到阿巴多 --- 音樂轉轉轉  

怎麼從史威特納的馬勒一直轉到阿巴多...,這真的可以證明 --- 我有在用功,勤找秘笈,練練基本功,怎奈好不容易尋到一個著力點,不小心卻又在旁開了一扇窗...。

是誰害我繼續聽卡拉揚?  ( 2008, 6 / 4 新增 )

為了讓「繼續聽卡拉揚運動」去污名化,我特別找了幾位曾聽過現埸演出的指揮家之錄音來與卡大師的唱片相比較,看看是不是他們害我繼續聽卡拉揚...。

從馬勒音響看馬勒影響

「長笛 4、法國號 7、小號 5...。」 如果一個管弦樂作品所需編制如上,那麼總奏時肯定驚天動地,而這竟僅是作曲家馬勒第一號交響曲《巨人》所需的編制。

聽完音樂會,回家您關p開機?

通常在聽完音樂會的那晚,我會完全不想聽唱片,或瘋狂投入唱片音響的懷抱...,艾森巴哈指揮巴黎管弦樂團的演出屬於後者,我已找出一堆白遼士《幻想》交響曲的 LP 要給自己...療傷兼充電一番。

 還真只是殘羹敗餚而已!!? 

1991 年 12 月,新力宣布將和阿巴多與柏林愛樂共同成立新的音樂事業,但新力從那裡得到的,不過是 DG 吃剩的殘羹敗餚...,事情真的如此嗎?

從烤奶油螃蟹看唱片版本比較 ( 2007, 7 / 11 新增 )

螃蟹的選擇是有學問的,奶油的品質和用量亦是重點,當然,獨家的調味料配方、鋁箔紙的包裹技法及烤箱温度與烘烤時間也很重要...,但這和唱片的版本比較有何干?

阿班貝爾格弦樂四重奏的絕響...

話說西元 2000 年某月,友人黃老師說:「我知道你要去台北聽 ABQ,這張高雄的票送給你,你要告訴我,他們在台北和高雄那一場表現比較好...。」

一個美國人在維也納

 

伯恩斯坦的成名全歸功於頂替大師演出的好運氣?與其羨慕伯恩斯坦的機運際遇,不如讚美他的祖國 --- 美國,因為她早已為她的人民們做好準備。

數位卡拉揚與類比卡拉揚

大師卡拉揚有兩位,一位叫“數位卡拉揚”,另位叫“類比卡拉揚”,他們以 1979 年 12 月為分界點,兩位卡拉揚有時敵我分明有時亦敵亦友...。

頭文字 K 的黑幫們... 

 

 二次大戰戰後一群名字 為“K”開頭的指揮家盤據著世界諸多音樂廳與歌劇院,我們姑且以“頭文字 K”稱呼這些大師,您知道在戰後三十年內這些“頭文字 K”的大師到底盤佔了多少座指揮臺嗎?

晚星之歌 

 

5 月份“人民音樂留聲機”雜誌對德國男中夸斯妥夫演唱舒伯特藝術歌曲能克服“身體因素”而取得成功折服 不已...,咦?什麼身體因素我怎麼沒啥印象?

請許我一個感動的力量   

 

巴倫波英驚訝這些青年對其他民族的識知近乎無知,而今天他們得關心相同的事,受到同樣的激勵,於是,對彼此的態度改變了,而這正是巴倫波英認為最重要的事...。

我...太大聲了嗎?

 

一年一度的高雄國賓音響展快到了,這次南方將展示德國及英國音響產品,在這兒有個問題 --- 我想找一位與英國及德國都有關的音樂家當主題...,想著想著,您猜我想到誰?

高貴很貴的大師馬捷爾 

 

如果您以資深愛樂人自居自許,請現任紐約愛樂音樂總監馬捷爾先生來臺指揮咱國家交響樂團( NSO )兩場演出我們得付給大師多少費用?别瞎猜,要有行情些...。

柏林愛樂聆後有“敢”...  

 

英國指揮家拉圖( Sir. Simon Rattle )帶著樂壇首屈一指的柏林愛樂管弦樂團訪臺,來了,走了,他們到底留下什麼給我們?18 日那天我在國家音樂廳內邊聽邊思索這個問題...。

當柏林愛樂遇上臺灣麻煩 

 

柏林愛樂曾來過咱臺灣嗎?答案是眾所皆知的 --- No!但柏林愛樂曾“意圖”訪臺確是事實...,他們沒來成不打緊,沒來的消息傳回德國還成為愛樂當年最大的醜聞...。

音樂廳的教戰手册....

 

9 月 23 日我在高雄愛河旁的音樂館聽了一場音樂會,幾乎...所有...我遇過...觀眾席的“特殊狀況”在這場演出中全都一次給它遇上了,煞是幸運,十足經典,特為文紀念...

談艾森巴哈與費城管弦樂團 

 

什麼樣的音色才叫“費城之音”呢?該團第六任總監薩瓦利許說的好 --- 所謂“費城之音”即圓潤的弦樂與木管和銅管和諧完美的結合所產生的極其獨特之效果...。

1951 年的拜魯特到底發生了啥事?

1951 年拜魯特慶典開幕式由福特萬格勒指揮節慶管弦樂團的貝多芬第九號交曲“合唱”是貝九最佳版本...,但那年的拜魯特慶典真的只有這件事值得留念嗎?請看南方怎麼說。

從布拉格的春天談捷克愛樂

 

在我心中,聽捷克愛樂演出德弗乍克和史麥塔納,屬於終生期盼的夢幻級音樂會...,問我對 11 月 28 日音樂會的心得...,想了又想,應叫“ 90 秒與 90 分鐘的差別...”,哈!怎麼說呢?

由Kubelik 的貝多芬九大談聲之饗宴

錄製貝多芬全部九首交響曲已不稀奇,但這個新錄音將呈現不同的意圖,為反映出貝多芬九首交響曲在音樂及精神層面的相對性,我們透過九支交響樂團在本質上的不同來表現這些作品...。

 當 100 % 的史卡拉遇到 0.625 的慕提

 

慕提,現今義大利最知名的指揮家,9 月 7 日率親兵史卡拉愛樂管弦樂團訪臺,南方想說些觀眾在 花錢   拍手   叫好   後的二三事 ...。

看圖說 --- 柏林愛樂音樂廳

 

音樂源自音樂廳的中央”是夏隆設計柏林愛樂音樂廳最主要的訴求,他認為將樂團置於大廳一端的布局阻礙了觀眾及樂師之間自由且強烈的交流...,於是他將舞臺移到音樂廳的中央...。

在麥芽發酵廠媗平絳痋H

 

是的,您沒有看錯,有座名叫 Snape Concert Hall 的音樂廳 原先的原先 真的是一座麥芽發酵廠...,什麼叫“原先的原先”?且聽我慢慢道來...。

傅聰 與「巨星之夜」

 

 國外樂評常說莫札特的音樂只有小孩和老年人詮釋得來,理由是莫札特的音樂講求純淨,前者不會亂想,後者都想完了...;上個月剛滿七+歲的傅聰今晚彈了兩首莫札特的鋼琴協奏曲,他的琴音似乎比以前更輕,但層次卻豐富無比。

音樂會的「勝利方程式」

 

 職棒術語中有個名詞叫「勝利方程式」,這是指球隊的投手陣容中除有若干位優秀的先發投手外,還有極佳的中繼投手及担任終結者的救援救手...;您知道音樂會在曲目安排上也有票房保證的「勝利方程式」?

錄「尼布龍根的指環」前要先來場會外賽,您知道嗎?

 

 話說1957 Decca 唱片公司當家製作人約翰.卡爾蕭決定錄製一套史無前例的華格納歌劇「尼布龍根的指環」全集,他設計了一場會外賽來決定指揮人選

「在李格提拔克倫貝勒為愛樂管弦樂團的首席指揮前,他的音樂已被人們所遺忘。」

 這是李格的遺孀 -- 著名德國女高音舒瓦玆可芙(Schwarzkopf)在唱片春秋(On and off the Record, 1982)一書中對克倫貝勒開門見山的第一句話。

預約下一輪太平盛世 --- 為早逝的指揮家克爾提斯所作

維也納愛樂曾與克爾提斯共同完成許多錄音,在他去世後,在愛與尊重的氣氛中,維也納愛樂決定以沒有指揮的方式來完成他們與年輕大師的最後錄音  

維也納劇院,一座唯一隨著時代進步的劇院。  

這個羅恩格林的錄音是在維也納舊城外的維也納劇院(Theater an der Wien)所進行,是該劇院重建後的首次錄音。這座劇院建於1801年,貝多芬是首位駐院作曲家(Resident Composer),維也納劇院保有許多珍貴的紀錄

布里根茲音樂節 (Bergenz Festival)

說布里根兹音樂節是世界上最富想像最壯觀的音樂節並不為過,可惜國內知道這個節慶的人並不多。

音樂廳的主人到底是誰?

荻元晴彥,日本 Suntory Hall 開幕季的製作人,他以「音樂才是音樂廳的主人」一文做為這座東京唯一專為音樂會設計的音樂廳之起點...,本文極富思考性,一定要看要想喔!


回南方首頁 在南方聽音樂 南方的音響