一向高高在上的紐約愛樂也會在體育館內...



左圖是前天無意間買到的 LP --- 由美國指揮家伯恩斯坦( Leonard Bernstein, 1918 - 1990 )指揮俄國作曲家柴可夫斯基的第六號交響曲“悲愴”,樂團是一支名叫“The Stadium Concerts Symphony Orchestra”的樂團,印象中去年整理伯恩斯坦錄音資料時曾看過這支樂團的名字,好像和伯恩斯坦錄了好幾張唱片,您,知道 The Stadium Concerts Symphony Orchestra 是那一團嗎?


邊聽邊找答案,本錄音錄於 1953 年,原本對伯恩斯坦及樂團皆無特別期待,不料他們的演出中規中矩,毫不見怪異體質 ,除了音場略窄外,音色居然還很不錯,嗯!音樂略嫌平順,大家似乎只是認真地演奏,有了,唱片封底是如此介紹樂團的 ---

 

「體育場交響樂團( The Stadium Concerts Symphony Orchestra )」每年夏天皆在紐約市路易松體育場( Lewisohn Stadium )聞名的“星光音樂( Music Under the Stars )”音樂會中演出,雖然樂團是以體育場交響樂團為名,不過樂團卻是以參與正規樂季的紐約愛樂交響管弦樂團( New York Philharmonic-Symphony Orchestra, 此指紐約愛樂 )優秀的正選團員所組成。

 

沒了,封底的介紹就只有這樣...。


為了找更多答案,花了我一整個週日夜晚在「音樂聽」內翻書,結果在伯恩斯坦傳( 上 )(  第 319 頁, 世界文物出版社, 1997 )找到 ---

 

伯恩斯坦在 1952 - 1953 年間很少指揮,僅有過幾次為以色列事業籌集資金的活動、紀念庫謝維茨基( Serge Koussevitzky, 1874 - 1951 )基金會成立十週年舉行的一場簡樸的音樂會,及夏天在他偏愛的地點之一 --- 路易松體育場舉行的一連八場交響音樂會。這些活動之前僅有一場彩排是與冠以「體育場交響樂團」名稱的紐約愛樂樂團合演,每場音樂會結束之後,伯恩斯坦就同交響樂團一道從午夜開始花半個夜晚給美國笛卡公司灌製錄音,五首交響曲錄音終於於 1955 年賣給了當日暢銷書籍俱樂部,並配有伯恩斯坦介紹性的評論和分析...,但是,體育場不是滿意的錄音場地,他以後再也沒做過類似的嘗試。


不說還真聽不出是在體育館錄的音,沒記錯的話,1953 年間伯恩斯坦和紐約愛樂正逢“疏離期”,他在紐約愛樂並沒有正式的職務,雖薄有名氣,但仍四處找機會及更好的機會,沒想到透過化名的「體育場交響樂團」仍可和紐約愛樂合作...。

 

前述這些伯恩斯坦在路易松體育場半夜錄製的唱片後來交給一家名叫Book - of the Month Club的公司發行,我手頭上的資料顯示 --- 這些唱片皆是由Decca唱片公司錄製( 註:此 Decca 為“美國的 Decca 唱片公司”,而非您我熟知的“英國的 Decca 唱片公司”...;再註:就是有這家公司在美國先註冊 Decca 之名,“英國的 Decca 唱片公司”在美國發行的唱片才改名以London之名發行...),1956 年發行時還附上一張十吋,由伯恩斯坦担任講解的小唱片,年輕大師推廣音樂的熱情真令人感動。


作曲家

曲目

錄音日期

貝多芬

第三號交響曲“英雄”

1953, 6 / 22

布拉姆斯

第四號交響曲

1953, 6 / 29

德弗乍克

第九號交響曲“新世界”

1953, 7 / 28

舒曼

第二號交響曲

1953, 6 / 24

柴可夫斯基

第六號交響曲“悲愴”

1953, 6 / 29

跟著往下查,書中說伯恩斯坦與體育場交響樂團所錄的五首交響曲及錄音日期如上表,除了上述的演出外,1956 年 7 月14 曰伯恩斯坦還與體育場交響樂團和包括 Louis Armstrong 在內的多名爵士樂手合作演出,U電影“Satchmo the Great”錄製配樂( W. C. Haydn 的 St. Louis Blues )。


NYPO 超強的過去...

《女武神》第三幕,羅津斯基指揮紐約愛樂管弦樂團( LP:CBS 61452, 1945 年 )

既然提到上世紀四、五零年代的紐約,順道介紹一張也是最近買到的黑膠唱片 --- 華格納《女武神( Die Walküre )》第三幕,由波蘭指揮家羅津斯基( Artur Rodzinski, 1892 - 1958 )指揮紐約愛樂管弦樂團,本片由 Helen Traubel 唱布倫希德( Brunnhilde )、Herbert Janssen 唱佛旦( Wotan ),Irene Jessner 唱齊格琳德( Sieglinde ),雖然是 1945 年 5 月的錄音,但音質卻出奇的清楚,羅津斯基時任紐約愛樂音樂總監,他的樂風一向緊湊,因此聽他的華格納十分過癮且入戲,當時的紐約愛樂演奏能力超強, 聽完後,您或許會和我一樣有個疑問 --- 伯恩斯坦於 1958 年到 1969 年間出任紐約愛樂的音樂總監,這 11 年除了大量曝光及錄音U雙方打造出前有未有的高知名度外,伯恩斯坦到底U紐約愛樂帶來及留下多少叫“藝術成就”的玩意兒?這個時期此一黃金拍檔的錄音還有那些仍被樂迷所珍惜?...,...,不多,得想很久,對不對?


NYPO 稍嫌落魄的現在...

 

「古典音樂唱片市場是怎麼了?」一位資深老樂友看到我桌上一張剛買的 CD 不禁發出嘆息..,這是MUZIK第九期唱片評論介紹的片子,我在尚音唱片行看到便隨手將之帶回家( 有付錢...),唱片背頁如此寫道:

 

紐約愛樂的 R. 史特勞斯音樂會 / 馬捷爾指揮, 2006 年 ( DG 477 6435 )

 

DG 唱片在 2006 年聯手推出「DG 音樂會系列」錄音之後,立刻在市場上引起高度注意與愛樂者的興趣。紐約愛樂是第一個參與「DG 音樂會系列」的樂團,每年提供約四場音樂會實況錄音,透過 iTunes 等通路銷售,並且每年精選出一場最精彩的演出出版傳統 CD。這一張專輯錄音是馬捷爾與紐約愛樂於2006 年 9 月 28 、30 日與 10 月 3 日在紐約艾維•費雪廳的演出實況。馬捷爾的詮釋相當細膩而且具有美感,銅管清晰透明,音樂裡的每一個瞬間都能抓住聽者的注意力...。

我聽過馬捷爾的現場演出,如他自己所言,他要求自己每場皆要能維持職業水準,而他也以自己的演出為傲...,聽完大師 76 歲與紐約愛樂的現場錄音,坦白說,大師及紐約愛樂的表現堪稱一流,該有該出來的都有了,但...一年只錄四場實況,一年只發行一張 CD...,市場的是現實的,每一個新錄音都會被之前所有的錄音比較再比較,「古典音樂唱片市場是怎麼了?」,我還沒有做好到 iTunes 下載聽音樂的準備,唉!是我太老了嗎?


【緊急快訊】

據 NYPO 官網報導,紐約愛樂 2009 - 2010 年樂季將由吉伯特先生( Alan Gilbert, 1967 )擔任,我一直以為義大利指揮家慕提( Riccado Muti, 1941 - )會接手這個位置...,天啊!我完全不知道這位只比我小一歲的吉伯特先生是何許人也...,看來還要再用功些才是。


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